Summer Concert & Season Finale / Sommarkonsert & Säsongsfinal
Date / datum: Monday, June 15 / måndag 15 juni
Time / tid: 19:00
Place / plats: Galleri Duerr
Performers / Medverkande
Soprano / sopran: Jessica Bäcklund
Vibraphone quartet / vibrafonkvartett: Rolf Thunander, Olle Pettersson, Rikard Markstedt, Ludvig Nilsson
Vibrophone solo / vibrafonsolo: Mika Takehara
About the concert
On the one hand, we meet Wilhelm Stenhammar and Ture Rangström—two giants who, with their different temperaments, shaped the early 20th-century Swedish sound. On the other hand, we step directly into the present with the American composer Elliot Cole. Through hypnotic minimalism, he redefines what a percussion instrument can be.
This becomes a musical journey from the passionate craftsmanship of the turn of the century to today’s meditative and spatial sound art. It is an encounter where tradition does not merely reflect history, but enters into direct dialogue with the present, as in this unique exhibition at Galleri Duerr.
National Romanticism: Wilhelm Stenhammar & Ture Rangström
Wilhelm Stenhammar and Ture Rangström stand out as two of the most important figures of late Swedish Romanticism. Musically, they moved in very different worlds: where Stenhammar represented classically balanced, masterful craftsmanship, Rangström embodied a direct, passionate, and at times raw expressionism. Despite their aesthetic differences, they shared deep artistic respect. As close colleagues and friends, they actively supported each other’s careers, which helped shape and enrich Swedish musical life in the early 20th century.
Contemporary art music: Elliot Cole – Postludes for Bowed Vibraphone
The American composer Elliot Cole’s Postludes for Bowed Vibraphone is a hypnotic collection of eight minimalist movements. It is a visually and acoustically unique work in which four percussionists gather around a single instrument. Using eight bows, the sounds are woven into intricate, overlapping, layered melodic lines.
.............................
Om konserten
Välkommen till en konsert som spänner över sekler, stilar och klangbäddar, i anslutning till utställningen Errare humanum est. Painting at the Time of Artificial Intelligence. Det blir ett unikt möte där den svenska nationalromantikens djupa rötter flätas samman med den nutida konstmusikens visionära landskap. Programmet är uppbyggt kring dessa två huvudstilar, och rymmer även ett soloinslag av Mika Takehara.
Å ena sidan möter vi Wilhelm Stenhammar och Ture Rangström – två giganter som med sina skilda temperament formade det tidiga 1900-talets svenska sound. Å andra sidan kliver vi rakt in i samtiden med den amerikanske tonsättaren Elliot Cole. Genom hypnotisk minimalism omdefinierar han vad ett slagverksinstrument kan vara.
Detta blir en musikalisk resa från sekelskiftets passionerade hantverk till dagens meditativa och rumsliga ljudkonst. Det är ett möte där traditionen inte bara speglar historien, utan kliver i direkt dialog med nuet så som denna unika utställning på Galleri Duerr.
Nationalromantik: Wilhelm Stenhammar & Ture Rangström
Wilhelm Stenhammar och Ture Rangström framstår som två av den svenska senromantikens absolut främsta portalfigurer. Musikaliskt rörde de sig i helt olika landskap: där Stenhammar stod för ett klassiskt balanserat, mästerligt hantverk, representerade Rangström en direkt, passionerad och stundtals rå expressionism. Trots sina estetiska olikheter delade de en djup konstnärlig respekt. Som nära kollegor och vänner stöttade de aktivt varandras karriärer, vilket kom att prägla och berika det svenska musiklivet under det tidiga 1900-talet.
Nutida konstmusik: Elliot Cole – Postludes for Bowed Vibraphone
Den amerikanske tonsättaren Elliot Coles Postludes for Bowed Vibraphone är en hypnotisk samling av åtta minimalistiska satser. Det är ett visuellt och akustiskt unikt verk där fyra slagverkare samlas runt ett och samma instrument. Med hjälp av åtta stråkar vävs klangerna samman i intrikata, överlappande och skiktade melodiska linjer.
.............................
Jessica Bäcklund was employed by the Swedish Radio Choir from 2009–2020. She has also been frequently engaged by Eric Ericson’s Chamber Choir, the Norwegian Soloists’ Choir, the Danish National Vocal Ensemble, and Vocal Ensemble Denmark, among others, with several appearances as a soloist. She has performed at Wermland Opera, Läckö Castle Opera, and participated as a chorister at Drottningholm Palace Theatre.
In 2015–16 she performed in around 100 shows of the children’s opera Dunne with Musik i Sörmland. With a Swedish vocal quartet, she collaborated with a Chinese composer in Shanghai and performed in several concert halls and on Chinese television. She sings Latin American Baroque music in Ensemble Villancico, an ensemble that has recorded six CDs and produced two television programs for Swedish Television (SVT). The ensemble has performed hundreds of concerts worldwide, including five tours in Latin America. She is currently involved in a children’s performance at the Stockholm Early Music Festival in June.
The quartet consisting of Rolf Thunander, Olle Pettersson, Rikard Markstedt & Ludvig Nilsson performs together nightly in the Royal Swedish Opera Orchestra (Kungliga Hovkapellet) and has developed their ensemble playing over the years through the rich operatic repertoire. They previously performed this program during the pandemic and at chamber concerts under the golden roof of the Royal Opera House.
In the context of this exhibition, however, the music gains a new and particularly powerful dimension. Elliot Cole’s meditative sonic world and suggestive soundscapes interact naturally with the exhibition’s expression, creating an immersive experience where music and visual art reinforce one another. The result is an atmospheric concert in which stillness, presence, and attentiveness are central.
Mika Takehara is a percussion and marimba musician. She was born in Japan and spent part of her childhood in San Francisco at the age of nine, where she studied both piano and percussion/marimba in Japan and the United States. She studied marimba with Keiko Abe at Toho Gakuen University of Music in Tokyo and moved to Sweden at age 23. In Stockholm, she completed her solo diploma with top marks and gave her graduation concert with the Royal Stockholm Philharmonic Orchestra. Since then, she has established herself as a soloist with orchestras such as the Berlin Philharmonic, Gothenburg Symphony Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Lucerne Symphony Orchestra, Dresden Philharmonic, Helsinki Philharmonic Orchestra, Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, and Los Angeles Philharmonic, among many others. She is also a member of Seiji Ozawa’s Saito Kinen Orchestra, performing annually in Matsumoto, Japan, as well as touring Europe and the United States with concerts at venues such as the Royal Albert Hall and Carnegie Hall.
In 2016, the recording of Maurice Ravel’s opera L’enfant et les sortilèges, conducted by Seiji Ozawa and performed by the Saito Kinen Orchestra, received a Grammy Award for Best Opera Recording. She frequently collaborates with chamber musicians and composers across classical music, electronic contemporary music, jazz, improvisation, and film music. Her film-related collaborations include Sonica Sequence, Children of the Enemy, and Burn All My Letters, as well as stage collaborations with dancer Virpi Pahkinen. Since her solo debut album Thirteen Drums on BIS Records, she has appeared on recordings for Phono Suecia, DB, Decca, Sony Music, and ajabu! records, and released her solo album Silence, which also features her own electronic compositions. Mika Takehara is an artist for Pearl Drums Japan and SABIAN Ltd Canada.
.............................
Jessica Bäcklund var anställd i Radiokören. 2009-2020,. Hon var även ofta anlitad av Eric Ericsons kammarkör, Det Norske Solistkoret, DR Vokalensemblet och Vokalharmonin, med flera av dem har hon också varit solist. Hon har haft roller på WermlandsOperan, samt på Läckö slottsopera och medverkat som korist på Drottningholms slottsteater. Åren 2015-2016 gjorde hon ett 100-tal föreställningar med barnoperan Dunne hos Musik i Sörmland. Jessica har med en svensk vokalkvartett haft ett samarbete med en kinesisk tonsättare i Shanghai och framträdde på flera konserthus och i kinesisk TV. Hon sjunger latinamerikansk barockmusik i Ensemble Villancico, en ensemble som spelat in 6 CD och gjort 2 musikprogram för SVT. Ensemble Villancico har gjort flera hundra konserter världen runt genom åren, varav 5 turnéer i Latinamerika. Hon är aktuell med en barnföreställning på Stockholm Early Music Festival i juni.
Kvartetten med Rolf Thunander, Olle Pettersson, Rikard Markstedt & Ludvig Nilsson spelar tillsammans kväll efter kväll i Kungliga Hovkapellet och har genom åren fördjupat sitt samspel genom operarepertoarens enorma rikedom. Ensemblen har tidigare framfört detta program under pandemin och vid kammarmusikkonserter under det gyllene taket i Kungliga Operan. I mötet med denna utställning får musiken dock en ny och särskilt stark dimension. Den amerikanske tonsättaren Elliot Coles meditativa klangvärld och suggestiva ljudlandskap samspelar på ett naturligt sätt med utställningens uttryck och skapar en omslutande upplevelse där musik och konst förstärker varandra. Resultatet är en stämningsfull konsert där stillhet, närvaro och lyhördhet står i centrum.
Mika Takehara är en slagverks- och marimbamusiker. Hon föddes i Japan och bodde en tid i San Francisco som nioåring, där hon studerade både piano och slagverk/marimba i både Japan och USA. Hon utbildade sig i marimba för Keiko Abe vid Toho Gakuen University of Music i Tokyo, och flyttade som 23-åring till Sverige. I Stockholm tog hon sin solistdiplomexamen med högsta betyg och gav sin diplomkonsert tillsammans med Kungliga Filharmonikerna. Därefter har hon etablerat sig som solist med orkestrar som Berliner Philharmoniker, Göteborgs Symfoniker, Kungliga Filharmonikerna, Luzerns Filharmoniker, Dresdens Filharmoniker, Helsingfors Filharmoniska Orkester, Nederländernas Radioorkester och Los Angeles Philharmonic, bland många andra.
Mika är även medlem i Seiji Ozawas Saito Kinen Orchestra, med årliga framträdanden i Matsumoto, Japan, samt turnéer i Europa och USA med konserter bland annat på Royal Albert Hall, och Carnegie Hall. År 2016 tilldelades inspelningen av Maurice Ravels opera L’enfant et les sortilèges, dirigerad av Seiji Ozawa och framförd av Saito Kinen Orchestra, en Grammy Award för bästa operainspelning. Hon samarbetar ofta med kammarmusiker och tonsättare inom både klassisk musik, elektronisk konstmusik, jazz, improvisation och filmmusik. Bland hennes filmiska samarbeten finns Sonica Sequence, Children of the Enemy, Bränn alla mina brev samt sceniska samarbeten med dansaren Virpi Pahkinen. Sedan debuten med soloalbumet Thirteen Drums på BIS Records har Mika medverkat på inspelningar för Phono Suecia, DB, Decca, Sony Music, ajabu! records samt släppt sitt soloalbum Silence, som även innehåller egna elektroniska kompositioner. Mika Takehara är artist för Pearl Drums Japan och SABIAN Ltd Canada.
